Equipo

Quiero compartir en pocas líneas, algo que me ocurrió al ver el video (gracias a Sebas Morgan que lo tenía en su muro de Facebook) sobre sincronización y trabajo en equipo y que acompaña esta breve nota.

Más allá de la belleza indescriptible de la música, y las habilidades individuales de cada participante, pude extractar la armonía y perfección del trabajo de este conjunto de atletas, y pensé, “así debe trabajar un equipo de cine”.

En ellos encontramos la concentración absoluta, la confianza de uno en el otro, la dedicación, el sincronismo, la exactitud, el reflejo de horas y horas de preparación y por sobre todo el respeto de cada uno en su tarea individual.

En una producción audiovisual cada integrante del equipo de trabajo es como una pieza fundamental de funcionamiento colectivo, si tomamos un ejemplo trillado, cada uno es una pieza de un reloj, todos son importantes, si alguien falla o no está presente, el reloj no funciona.

Disfrutemos del video, y aprendamos a trabajar en equipo.

Saludos!

Mosca

Símbolos de pasión

El cine es una pasión, y quien así no lo entienda, está en el blog equivocado. O, en todo caso, debe leer este blog para apasionarse con el cine.

Como todas las pasiones, el cine, tiene como cultores espíritus mucho más que entusiastas, apasionados incansables, capaces de cansar, valga el juego de palabras, con sus charlas monotemáticas al escucha más paciente.

Por esa razón, muchos que cultivamos el séptimo arte y hacemos de él un modo de vida, nos reunimos en torno a diversos fogones virtuales para intercambiar energía. En mi caso el TCC fue un faro imposible de evitar. Primero como alumno, y luego como docente, mi relación con el cine se tornó, tal como lo digo desde un principio, en apasionada.

Luego esto no alcanzó, y tuve que hacer de mi pasión una profesión que, pese a los avatares y vaivenes de la economía, se transformó en un medio de vida.

Pero esto de la pasión de nada sirve si no podés expresarte. Por ello, el hecho de dar clases significa, para mí, expresarme, transferir en aquellos con quien comparto conocimientos en el taller, toda esa pasión que el cine hace nacer y crecer en mi.

Muchas veces para transmitir parte de esa pasión, y para compartir conocimientos, es que suelo valerme de ejemplos de películas.

De ello voy a hablar. Y de una película en particular: CINEMA PARADISO.
Es para mí una, por no decir “la”, mejor película que haya visto.
Desbordante en lo técnico, maravillosa en la recreación temporal, impactante en lo fotográfico, pero, por sobre todos estos calificativos que podemos esbozar, llena de pasión.
Pasión en el guión, en toda la poesía que la comprende y expresa. Pero además llena de personajes apasionados, y uno de ellos en particular, que hace de su composición un referente inconfundible de aquellos que somos cinéfilos por excelencia, apasionados incondicionales de esta forma de expresión.

Una de las características que acompañan a este personaje, es que comparte con Giuseppe Tornatore el oficio, y no es casualidad que este afamado director haya escrito y elegido este guión prácticamente autobiográfico. Tornatore es “pariente nuestro” en esta locura de la pasión por el cine, y vuelca en su personaje, y en el contenido de esta película un torrente de pasión que contagia hasta al espectador más duro de corazón. Arranca sonrisas, derrama lágrimas, pero por sobre todo despierta, con esta historia netamente cinematográfica, emociones indescriptibles. Y cuando hablo de cinematográfica lo digo específicamente, y casi con un concepto capcioso, por el contenido de su guión y las características de su personaje.

Una de las herramientas más hermosas que ha esgrimido nuestro querido Tornatore, es el uso de los símbolos para describir las emociones, sensaciones y anhelos de los personajes de este film. En momentos claves del desarrollo, donde la necesidad de transmitir a los espectadores un dato referente, una emoción y obviamente la pasión que embarga a los personajes, es que utiliza símbolos cinematográficos y nos muestra óptica y subliminalmente con extrema precisión lo expresado en el guión. Como, por ejemplo, cuando Philippe Noiret (Alfredo), le explica a Marco Leonardi (Salvatore adolescente), que debe dejar el pueblo para seguir, casualmente “su pasión”. Lo hace en una playa del pueblo llena de anclas, donde cada ancla significa cada alma varada, retenida, anclada en ese pueblo sin haber podido dejarlo para seguir sus anhelos. Y así, encontramos innumerables ejemplos de “símbolos” que acompañan al guión; los textos, la técnica y la actuación para transmitir con total exactitud lo que el autor quiso expresar.

Es por ello que invito, a quienes no vieron esta película, a hacerlo. Y quienes la vieron y desean encontrar todo lo referido a estas pasiones descriptas, nuevamente a repetir la experiencia.  Y, si queremos agregar alguna excusa más para tentarlos a verla, podemos nombrar los premios obtenidos, que solo son un granito de arena en la voluptuosidad de pasión que encontramos en este film. Aclamada en Cannes con el Premio Especial del Jurado, ganadora del Globo de Oro al Mejor Film de habla no inglesa, y por último, y no por ello menos importante, ganadora en los Oscars en la categoría de película extranjera.

Amigos, disfruten de Cinema Paradiso, y encontremos juntos mucha más pasión en el cultivar del cine.

Carlos Marcelo Moscatelli